Jóvenes Campesinos de August Sander

Si hay un fotógrafo que ha resumido la sociedad y civilización de un país ese es August Sander. Sander fue un fotógrafo alemán que realizó un gran trabajo documentando la sociedad alemana del momento.

 

August Sander

Una de sus fotografías más conocidas es Jóvenes Campesinos recogida dentro de la serie Hombres del siglo XX. Esta serie recoge una amplia muestra de trabajadores de todos los oficios con sus instrumentos de labor.

Jóvenes Campesinos

En esta fotografía se observan a tres jóvenes muy elegantemente vestidos. Estas ropas no eran adsequibles a un precio que pudieran pagar los campesinos. Aún así, en esta época, la mayoría de los trabajadores se vestían de traje oscuro para ocasiones especiales.

Se habla de que estos jóvenes iban camino de la ciudad a un baile. Por su vestimenta es probable que sea así, pero no se sabe con seguridad. Lo que sí está documentado es que no es una foto "instantánea", no es una foto tomada por casualidad. Es una foto realizada por encargo de la cuál, Sander, tenía que hacer 12 copias.

Aún así es una fotografía muy interesante. En esta imagen hay un cúmulo de estados de ánimo, de miradas intrigantes, de sensaciones, de deseos...

Esta fotografía es una mezcla de soberbia y señorío; ropas de domingo, bastones, botas y camino enfangado; cuellos duros, manos llenas de callos por el trabajo; miradas espectantes entre la seriedad y la travesura.

Estos Jóvenes Campesinos retratados por Sander es un viaje en el tiempo. Es una genial fotografía fruto de un trabajo sereno y apasionado. Una fotografía, como no podía ser de otra manera, salida de la mano y el corazón de August Sander.

Casandra Ruiz

Pop Art by Andy Warhol

Andy Warhol es uno de los máximos exponentes de la corriente Pop Art. Sus retratos son mundialmente conocidos. Aquí tienes algunos de ellos... ¿Con cual te quedas?

1. Muhammad Alí

2. Andy Warhol

3. Jane Fonda

4. John Lennon

5. Liz Taylor

6. Mao Tse Tung

7. Marilyn Monroe

8. Michael Jackson

9. Mick Jagger

10. Prince

Siempre Marilyn

¡Hemos tenido empate! Estas son las dos fotografías ganadoras de la encuesta Siempre Marilyn:

4. Por Cecil Beaton

8. Por George Barris

Fox Talbot, uno de los padres de la fotografía

Talbot era un verdadero erudito. Su curiosidad intelectual abarcaba los campos de las matemáticas, la química, la astronomía, la botánica, la filosofía, la filología, la egiptología y la historia del arte. 

Primera imagen con éxito de la cámara de
Talbot, una fotografía del tamaño de
un sello de correos.

Fue uno de los pioneros de la fotografía, pero históricamente se ha considerado a Nicéphore Niépce y Louis-Jacques-Mandé Daguerre como los padres de la fotografía. Sin embargo, no fueron los únicos en proponer la fijación de imágenes de la cámara oscura en 1839. De todos los que posteriormente reclamaron el título de padre de la fotografía, quien probablemente lo merece más es William Henry Fox Talbot. Podría llamarse así con mayor justicia que Daguerre, cuyo procedimiento acabó desapareciendo a pesar del furor inicial de la daguerrotipia.

Fox Talbot escuchó hablar del invento desarrollado por Niépce y Daguerre, lo que amenazaba su reputación y sintió la necesidad de reclamar un reconocimiento público por su trabajo realizado, por lo que dio a conocer su método al político François Arago.

Entre 1840 y 1841 desarrolló el "calotipo", con el cual reveló la imagen fuera de la cámara, utilizando ácido de nitrato de plata para producir un negativo y obtener, de este modo, varias copias de su fotografía. Sin embargo, el calotipo no tuvo mucho éxito al principio porque las imágenes eran menos nítidas que el daguerrotipo, el preferido en ese momento por el público.

Encaje, placa XX en El lápiz de la naturaleza, es un ejemplo
de una imagen negativa

A pesar de esto, cabe destacar la importancia de este método, ya que finalmente resultó ser un procedimiento más económico y más fácil de utilizar que el daguerrotipo, y requería un tiempo de exposición de unos treinta segundos. Así pues, este pionero de la fotografía ha pasado a la historia como el inventor del proceso negativo-positivo, que es el que finalmente ha llegado hasta nuestros días y, en definitiva, el que supuso la base de la fotografía contemporánea.

Fue reconocido durante su vida con muchos galardones, de los cuales podemos destacar los de París en el año 1855, un título honorario por la Universidad de Edimburgo en 1864 y miembro honorífico de la Sociedad Fotográfica de Londres.

Su libro, The Pencil of Nature incluye 24 calotipos. El libro fue todo un best seller: se imprimieron 30.000 ejemplares, cifra abultada aún hoy. Posteriormente se publicó Sun Pictures in Scotland (1845) e ilustró un breve panfleto titulado The Talbotype Applied to Hieroglyphics (1846) donde combinó su interés por los dibujos fotogénicos y la escritura.

Entre 1866 y 1877 publicó 50 papers en materias tan diversas como las matemáticas o la escritura cuneiforme. Falleció en Lacock Abbey en 1877.

Alessandra Carrillo

Exposición Barcelona en Postguerra 1939-1945. Una crónica fotográfica

Fecha: del 26 de enero de 2014 al 30 de junio de 2014.

Lugar: Castell de Montjuïc, carretera de Montjuïc, 66. Barcelona.

Precio: entrada gratuita.

El Castillo de Montjuïc, en colaboración con el Arxiu Fotogràfic de Barcelona, recuerda a través de sus fotografías la realidad que se impuso a partir del 26 de enero de 1939 en la ciudad de Barcelona, cuando fue ocupada por las tropas franquistas durante la Guerra Civil. Barcelona en postguerra 1939-1945 se divide en cuatro ámbitos expositivos: La visualización pública de la victoria, La recristianización de la ciudad, Franco visita Barcelona y Los nuevos amigos italianos y alemanes.

Barcelona era, por su entidad y por su simbolismo, el primer gran reto que afrontaba el nuevo régimen para la construcción de la España totalitaria. Había que borrar todos los vestigios de la legalidad republicana, laica, democrática y catalanista, y devolver a la ciudad su condición de capital de provincia española. El proceso presenta, más allá de las consecuencias directas e indirectas de la guerra y la represión, un panorama de claroscuros y paradojas que la exposición quiere ilustrar mediante una selección de fotografías del fotógrafo Pérez de Rozas. La realidad que se muestra es la visión oficial a partir de la cual el régimen franquista se manifestaba y se imponía públicamente ante la población barcelonesa.

Fuente: Guía del ocio

Nude from Behind

Belleza y arte se unieron por primera vez en 1853 en un estudio. El pintor Eugéne Delacroix y el fotógrafo amateur Eugéne Durieu se aliaron para llevarla a cabo en París. La modelo de espaldas, ligeramente tapada, seguramente sería una prostituta de la época, ya que se valieron de mujeres de esta profesión para el reportaje. Esta serie de fotografías de desnudos sirvieron como modelo para el pintor parisino Delacroix, que quedaron plasmadas en sus dibujos. Esta fotografía constituye uno de los legados artísticos más importantes de los inicios de la fotografía de desnudos.

Bel Perales

Expression des passions



Expression des passions (1856)

Aparentemente esta puede ser una imagen como otra cualquiera, aunque al verla nos cause un especial impacto. Pero esta instantánea tiene detrás una peculiar historia. Fue tomada por Guillaume Benjamin Amand Duchenne, conocido como Duchenne de Boulogne, en 1856. El autor además de hacer estas curiosas fotografías era médico y en este caso aparece junto a uno de sus pacientes. Aunque no fue el primero en utilizar la fotografía en medicina  sin embargo se le puede considerar como el primero que estableció un puente entre la fotografía médica y la artística, ya que en aquella época se consideraba que la fotografía no podía reflejar los aspectos de interés para la medicina prefiriéndose los dibujos como soportes científicos. Su libro titulado Mecanismo de la fisionomía humana o análisis electrofisiológico de las pasiones aplicable a la práctica de las artes plásticas incluye una referencia a la utilidad de sus fotografías en las representaciones del rostro humano. El modelo fotográfico de sus imágenes era una persona que tenía paralizados los músculos faciales por lo que sus expresiones eran producto de las estimulaciones eléctricas. Puede parecernos cruel, pero lo cierto es que este médico consiguió valiosos avances médicos gracias a sus prácticas y a estas curiosas fotografías.

Paula Martínez