"El toreo y José Tomás, ojú casi ná"

                                  

• Fecha: Del 28 de noviembre al 31 de enero
• Lugar: Museo Taurino Municipal "Antonio Ordóñez", Estepona (Málaga)
• Artista: Juan Téllez Finlayson
• Título: El toreo y José Tomás, ojú casi ná
• Entrada: gratuita

El Museo Taurino Municipal 'Antonio Ordóñez' acogerá hasta el 31 de enero una exposición de fotografías que llevará por título 'El toreo y José Tomás, ojú casi ná', realizadas al diestro de Galapagar por Juan Téllez Finlayson, director gerente de la web taurina www.desdelcallejón.com.

La muestra -formada por un total de 26 fotografías en vinilo, tipo lienzo- podrá ser visitada hasta el 31 de enero de 2014, de lunes a domingo, de 08:00 a 16:00 horas, con entrada gratuita.

Juan Téllez Finlayson, como gran aficionado al mundo de la tauromaquia, ha trabajado como director de programas taurinos en varios medios de comunicación de radio y televisión locales, y actualmente es director gerente de la web taurina más importante de la comunidad andaluza. Una vez jubilado, desde hace unos años se dedica, como aficionado, a la fotografía taurina.

Fuente: Opinión de Málaga

Català-Roca. Obras Maestras.

• Fecha: del 17 de septiembre al 12 de enero.
• Horario: de martes a domingo en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00.
• Precio: 3€.
• Lugar: Círculo de Bellas Artes de Madrid.

La obra de Francesc Català-Roca (Valls 1922-Barcelona 1998) constituye la piedra angular de la fotografía documental en España. Nadie como él supo intuir primero y construir después un discurso pleno de autenticidad, fe y consciencia en el lenguaje de las imágenes. El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística.

Viajero incansable, recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades: el conjunto de su obra es un magnífico retrato del siglo XX -que se puede relacionar con lo que hacían, al otro lado de los Pirineos, Robert Doisneau o Henri Cartier-Bresson-, y su incansable dedicación a la tarea de describir este país a lo largo de tres décadas nos ha dejado un legado de más de 200.000 negativos impecables, ya que en su esmero por desechar lo superfluo, destruyó todo disparo imperfecto.

Esta exposición retrospectiva reúne 150 de sus obras más representativas (principalmente pertenecientes al período de la década de los 50), en un intento de poner de manifiesto el carácter imprescindible e insustituible de su trabajo.

Comisariada por Chema Conesa esta exposición es un homenaje a tantos años de trabajo. Se podrá acceder a la muestra hasta el 12 de enero y contemplar un país que se batía entre su aspecto más rural y las capitales pobladas de gabardinas y sombreros. Un país de contrastes que él se limitaba a atrapar en su cámara, desde la distancia adecuada, sin más pretensión que documentar la realidad del momento.

  Fuentes: Kedin, Círculo de Bellas Artes,

Exposición Barcelona en Postguerra 1939-1945. Una crónica fotográfica

Fecha: del 26 de enero de 2014 al 30 de junio de 2014.

Lugar: Castell de Montjuïc, carretera de Montjuïc, 66. Barcelona.

Precio: entrada gratuita.

El Castillo de Montjuïc, en colaboración con el Arxiu Fotogràfic de Barcelona, recuerda a través de sus fotografías la realidad que se impuso a partir del 26 de enero de 1939 en la ciudad de Barcelona, cuando fue ocupada por las tropas franquistas durante la Guerra Civil. Barcelona en postguerra 1939-1945 se divide en cuatro ámbitos expositivos: La visualización pública de la victoria, La recristianización de la ciudad, Franco visita Barcelona y Los nuevos amigos italianos y alemanes.

Barcelona era, por su entidad y por su simbolismo, el primer gran reto que afrontaba el nuevo régimen para la construcción de la España totalitaria. Había que borrar todos los vestigios de la legalidad republicana, laica, democrática y catalanista, y devolver a la ciudad su condición de capital de provincia española. El proceso presenta, más allá de las consecuencias directas e indirectas de la guerra y la represión, un panorama de claroscuros y paradojas que la exposición quiere ilustrar mediante una selección de fotografías del fotógrafo Pérez de Rozas. La realidad que se muestra es la visión oficial a partir de la cual el régimen franquista se manifestaba y se imponía públicamente ante la población barcelonesa.

Fuente: Guía del ocio

Diosas de los 80

Estética ochentera, sensualidad, belleza femenina y una atmósfera neorrealista recorren las páginas del calendario más famoso (y sexy), el calendario Pirelli 2014.

La marca italiana celebra su 50 aniversario, y lo hace con una mirada atrás en el tiempo, publicando unas fotos inéditas en blanco y negro de 1986, realizadas por el fotógrafo alemán Helmut Newton. 

El calendario Pirelli 2014 respeta aún el proyecto original incluso desde el punto de vista del diseño gráfico de las páginas, en las que se incluyen 12 fotos de autor en blanco y negro acompañadas de 29 imágenes tomadas entre bastidores.

Las primeras instantáneas se realizaron en ocasión del Gran Premio de Montecarlo, luego el set se trasladó a la Toscana, a Podere Terreno, en la zona del Chianti.

Las modelos, semidesnudas o con vestidos muy ajustados, posan con diferentes artilugios o instrumentos mecánicos entre los que siempre tienen un papel destacado los neumáticos Pirelli.

Como es habitual en el calendario Pirelli, las imágenes están cargadas de una alta sensualidad y erotismo, caracterizadoras del trabajo de Newton.

Las modelos (anteriores al boom de las top models), llevan al máximo la sofisticación y elegancia femenina.

Colinas, cipreses, casas de campo y maquinaria agrícola hacen de fondo unas imágenes ambientadas en los gloriosos ochenta.

Fuente: El País

El Espejismo Exótico

Fecha: Del 16 de noviembre al  25 de diciembre.

Lugar: Casa Sin Fin, C/ Doctor Fourquet Nº20, Madrid.

Autores: Denise Bellon, Pierre Boucher, Pierre Verger, René Zuber.

Una parte de la historia de la fotografía moderna está unida a la publicidad. Esto mismo ocurre con los fotógrafos franceses vinculados al Studio Zuber (futura Agencia Magnum). Compatibilizaban su búsqueda de escenarios no contaminados con sofisticados trabajos para las grandes firmas de alta costura. Denise Bellon, Pierre Boucher, Pierre Verger y René Zuber fueron los principales artistas vinculados a ese movimiento y una parte de sus trabajos más representativos se exponen hasta el 25 de enero en la madrileña galería Casa Sin Fin bajo el título El espejismo exótico.

Búfalo en Guatemala. Pierre Verger

Eran buscadores de una filosofía propia y lo mismo les servía el desierto más árido que las selvas más frondosas, los pantanos o las montañas. Viajaban para explorar en el inconsciente, en lo más primitivo de cada uno, una intención que les aproxima a los artistas pre-surrealistas.

África del Norte. Denise Bellon

En la exposición, junto a una docena bellísimas de copias de época de temas calificables de etnográficos, se puede ver una selección de las revistas en las que estos mismos artistas publicaban sus fotografías publicitarias; una aparente contradicción que se disuelve a la vista de la voluntad investigadora que todos ellos muestran en su trabajo, sin importar el soporte.

Imagen de Grecia. René Zuber

Fuentes: El País Casa Sin Fin

Colectivo El Trapiche

• Fecha: Del 4 de octubre de 2013 al 8 de enero de 2014
• Lugar: El Fotómata en C/ Mata nº 20, Sevilla
• Artistas: Carmen Rivero y Leo Simoes

Leo Simoes

Carmen Rivero

Combatir la nada de Leo Simoes y Pérdida de lo absoluto de Carmen Rivero.

El Trapiche es una iniciativa independiente, impulsada por la fotógrafa cubana Carmen Rivero y el español Leo Simoes, dedicada a promover y divulgar la creación fotográfica mediante la organización de diferentes actividades y la producción de contenidos fotográficos. En esta ocasión, muestran en El Fotómata sus trabajos más personales: Pérdida de lo absoluto de Carmen Rivero y Combatir la nada de Leo Simoes. Ambas propuestas, cargadas de intimidad y significado, donde se cuestiona e indaga sobre la propia existencia y experiencia vital.

Fuente: El Fotómata

"Un día en Santa Cruz"

"Un día en Santa Cruz". Miki Leal

• Fecha: Del 4 al 16 de noviembre de 2013
• Lugar: Galería Rafael Ortiz en C/ Mármoles nº 12, Sevilla
• Artista: Miki Leal
• Serie: "Un día en Santa Cruz"

Santa Cruz es una zona de California conocida por ser uno de los paraísos del surf, entendido éste como meditación, no como acrobacia deportiva y la tabla como una conexión con el mar y, por extensión, con la propia Naturaleza. 

Esta serie “Un día en Santa Cruz” es el título del proyecto de Miki Leal en el que a partir de fotografías recogidas de libros de surf construye obras a modo de carteles o páginas de prensa donde los textos son sustituidos por referencias al contenido del mensaje, como tablas de surf o paisajes del lugar mencionado. Así, construye una evocación del lugar para, desde imágenes que actúan como un collage visual de iconos identificativos, recuperar con cierta melancolía la filosofía de vida hippy que se mantiene encapsulada en esa zona desde los años 60. 

Para realizar este proyecto el artista combina procesos dibujísticos y pictóricos con otros de intaglio y monotipia jugando con distintos formatos hasta llegar a papeles monumentales.

Fuentes: Sevilla Guía, Miki Leal