martes, 31 de diciembre de 2013

Le Violon d'Ingres


Le Violon d'Ingres es una de las fotografías analógicas más influyentes de la historia. Es considerada un icono, por su composición y valor artístico. Tomada por Emmanuel Radnitzky, o simplemente Man Ray, fotógrafo surrealista americano. La ilustre fotografía en sepia muestra a la modelo Kiki de Montparnasse, artista importante del París más bohemio, portando tan sólo un turbante. Ray pintó manualmente los agujeros o notas en forma de f sobre la impresión fotográfica cambiando por completo el significado de la obra. En este juego surrealista, uno se encuentra a la vez frente a un violín y frente a una espalda de mujer. La falta de brazos, aunque de alguna manera es inquietante, se suma a la apreciación y a la cosificación de la figura femenina.

Man Ray manipuló fotografías a placer y los resultados fueron sensacionales e intemporales. Sus obras concibieron la revolución digital de hoy día. Ray sigue siendo uno de los fotógrafos más originales de la historia y su Violon d'Ingres, de entre todas sus numerosas obras maestras, seguirá siendo fuente de inspiración.

Alessandra Carrillo

lunes, 30 de diciembre de 2013

Fotografías de Cecil Beaton

Autorretrato Cecil Beaton
Cecil Walter Hardy Beaton, fotógrafo británico y diseñador de vestuario. Como fotógrafo de moda publicó en revistas como Vanity Fair y Vogue. Fotografió a los grandes de Hollywood como Orson Welles, Marilyn Monroe o Greta Garbo. También ejerció como escenógrafo y diseñador de vestuario para teatro, ópera y cine con reconocido éxito y varios premios de la Academia.

Aquí exponemos algunas de sus fotografías más representativas ¿Cuál es tu favorita?



1. Marlene Dietrich



2. Coco Chanel



3. Gary Cooper



4. Mick Jagger



5. María Callas



6. Orson Welles



7. Pablo Picasso



8. Winston Churchill



9. Marilyn Monroe



10. Greta Garbo



La belleza es la palabra más importante del diccionario. Es sinónimo de perfección, esfuerzo, verdad, bondad.

Cecil Beaton

Resultado encuesta Annie Leibovitz

¡Volvemos a tener empate! Estas son las dos fotografías ganadoras de la encuesta de Annie Leibovitz. ¡Gracias por participar!

Demi Moore



Leonardo DiCaprio


Muerte de un Miliciano




Muerte de un miliciano es una de las fotografías de guerra más importantes de la historia, realizada por Robert Capa. Fue tomada el 5 de septiembre de 1936 durante la Guerra Civil española, en ella aparece como protagonista el miliciano anarquista Federico Borrell García que contaba con 25 años de edad.

El fotógrafo Robert Capa acompañado de varios milicianos se reunieron para llevar a cabo una sesión fotográfica. Simulando un ataque de guerra, se vieron asaltados verdaderamente por tropas nacionalistas, resultando herido de muerte Federico Borrell y siendo este momento capturado por la cámara. De acuerdo al biógrafo del fotógrafo, el ajetreo de la tropa debió atraer la atención de las fuerzas franquistas y “justo cuando Capa iba a presionar el botón, un fusil enemigo oculto, abrió fuego”.

En la actualidad esta imagen está sujeta a un gran debate sobre si es o no un montaje, y si en ese instante murió verdaderamente Federico Borrell al captar la fotografía. Esta duda se debe a que en la captura no hay pruebas visibles de las heridas de bala sobre el cuerpo del miliciano. Otro hecho que también se está dudando es el lugar de procedencia de la imagen, ya que muchos la sitúan en Cerro Muriano y no en Espejo, ambas provincias de Córdoba.

Verdad o mentira el hecho de la muerte de Federico Borell, esta imagen constituye la fotografía más relevante de la Guerra Civil española, y recorrió todo el mundo alertando de las muertes que se estaban produciendo en nuestro país.

Bel Perales

sábado, 28 de diciembre de 2013

"El toreo y José Tomás, ojú casi ná"

                                  
  • Fecha: Del 28 de noviembre al 31 de enero
  • Lugar: Museo Taurino Municipal "Antonio Ordóñez", Estepona (Málaga)
  • Artista: Juan Téllez Finlayson
  • Título: El toreo y José Tomás, ojú casi ná
  • Entrada: gratuita




El Museo Taurino Municipal 'Antonio Ordóñez' acogerá hasta el 31 de enero una exposición de fotografías que llevará por título 'El toreo y José Tomás, ojú casi ná', realizadas al diestro de Galapagar por Juan Téllez Finlayson, director gerente de la web taurina www.desdelcallejón.com.

La muestra -formada por un total de 26 fotografías en vinilo, tipo lienzo- podrá ser visitada hasta el 31 de enero de 2014, de lunes a domingo, de 08:00 a 16:00 horas, con entrada gratuita.

Juan Téllez Finlayson, como gran aficionado al mundo de la tauromaquia, ha trabajado como director de programas taurinos en varios medios de comunicación de radio y televisión locales, y actualmente es director gerente de la web taurina más importante de la comunidad andaluza. Una vez jubilado, desde hace unos años se dedica, como aficionado, a la fotografía taurina.

Fuente: Opinión de Málaga

jueves, 26 de diciembre de 2013

Català-Roca. Obras Maestras.

  • Fecha: del 17 de septiembre al 12 de enero.
  • Horario: de martes a domingo en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00.
  • Precio: 3€.
  • Lugar: Círculo de Bellas Artes de Madrid.



La obra de Francesc Català-Roca (Valls 1922-Barcelona 1998) constituye la piedra angular de la fotografía documental en España. Nadie como él supo intuir primero y construir después un discurso pleno de autenticidad, fe y consciencia en el lenguaje de las imágenes. El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística.

Viajero incansable, recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades: el conjunto de su obra es un magnífico retrato del siglo XX -que se puede relacionar con lo que hacían, al otro lado de los Pirineos, Robert Doisneau o Henri Cartier-Bresson-, y su incansable dedicación a la tarea de describir este país a lo largo de tres décadas nos ha dejado un legado de más de 200.000 negativos impecables, ya que en su esmero por desechar lo superfluo, destruyó todo disparo imperfecto.

Esta exposición retrospectiva reúne 150 de sus obras más representativas (principalmente pertenecientes al período de la década de los 50), en un intento de poner de manifiesto el carácter imprescindible e insustituible de su trabajo.

Comisariada por Chema Conesa esta exposición es un homenaje a tantos años de trabajo. Se podrá acceder a la muestra hasta el 12 de enero y contemplar un país que se batía entre su aspecto más rural y las capitales pobladas de gabardinas y sombreros. Un país de contrastes que él se limitaba a atrapar en su cámara, desde la distancia adecuada, sin más pretensión que documentar la realidad del momento.


  Fuentes: Kedin, Círculo de Bellas Artes,

Niña trabajando en una hilandería de Carolina


Esta fotografía fue tomada por Lewis Wickes Hine en 1908. Este fotógrafo fue un sociólogo que usaba la fotografía como medio de educación. La mayor parte de su obra se centra en el trabajo infantil. Hine se propuso hacer fotografías de niños en las terribles condiciones de trabajo de fábricas y talleres con el propósito de mover a la opinión pública y lograr un cambio que protegiera a los menores.

El sociólogo planeó visitar los centros laborales y documentar fotográficamente a los menores y sus condiciones de trabajo. La tarea no era sencilla: ¿Cómo entrar a fábricas y talleres y justificar la presencia de esa cámara? Hine se hizo pasar por todo tipo de personajes para lograr su objetivo. Así pudo realizar miles de fotografías que transmitieran la terrible situación en la que se encontraban los niños retratados. 

El autor usaba ángulos y retratos en primer plano que enfatizaran aun más la situación de los pequeños empleados. Pero su trabajo no terminaba al tomar la instantánea, sino que Hine apuntó el nombre, dirección, edad, trabajo,… de cada niño fotografiado. Sin duda para Hine la fotografía era un medio de crítica y concienciación social.

Paula Martínez